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作者:admin日期:2024-01-05 13:55:12浏览:22分类:书籍推荐
徐渭是继陈淳以后,从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家,其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展,画史称为青藤画派。他的花鸟,吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等水墨花鸟的长处,又有重大革新。
从意境与格调方面看,这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画花鸟画略逊一筹。事实上,明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
陆治是文徵明的学生,花鸟画兼取徐熙、黄筌两派之长,创文人画的工笔花鸟新格,笔墨细秀,设色淡雅,有妍丽派之称。
〔1〕明代初期的花鸟画:宋元余韵 明代初期一般指洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期,此时的花鸟画最突出的表现为继承元代水墨画法和宋代院体花鸟。最能代表两种画风的作家莫过于夏昶与边文进。
明朝的花鸟画,它的发展,基本上是沿着兼工带写这方面发展的。明初虽又设立了翰林图画院,在武英殿置待诏,在任智殿置画工,并且把工笔花鸟画家边文进召至北京,给他武英殿待诏的官职。
1、荷石水鸟图是一种中国传统的绘画形式,属于中国画的范畴。荷石水鸟图通常描绘了一幅自然景观,画面中会有荷花、水鸟、池塘、岩石等元素,构成一幅自然优美的风景画。
2、画工笔画时,往往需要多层次层层复加,每涂一遍等干后再涂第二遍。有的需要在颜色填完后,用同类色的色线在墨线上重勾一次,称勾勒法。
3、吕纪花鸟画代表作。图画桂树一株,花叶繁茂,充满生意。桂树前后各有太湖石一块,太湖石周围栽各色菊花,属于典型的工笔重彩画法。
4、荷花水鸟图是写意画。《荷石水鸟图》是明末清初画家朱耷创作的纸本墨笔画,现藏于北京故宫博物院。此图作者用荷叶把天地分开,形成两半。树阴下歪斜的巨石摇摇欲坠,单足而立的小鸟乜斜着眼睛。
5、工笔画中,尤其是工笔重彩画,双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思(原为书法术语:法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩”)。 如本图所示竹叶即为双钩描绘。
说起工笔花鸟小品画的精美,属宋代的工笔花鸟小品画最为出彩。它没有严肃深刻的主题,也没有复杂的技法,画面各种关系的协调、精微变化为追求,为工笔花鸟画的发展奠定坚实的基础。
《写意花鸟画技法》:这本书详细介绍了写意花鸟画的技法和步骤,同时还有大量的范画和图解供学习者参考和学习。
当然是《中国画花鸟》,鸟语山林,花香四野,虫鸣草间,鱼翔浅底,学画花木果实、鸟兽虫鱼,提点笔法与墨法之精微妙处,传授置陈布势,构图设色、临摹创作之法。
对于国画基础的学习是很重要的,我认为《芥子园画谱》是不错的选择。
着色的技巧:花鸟画的着色讲究颜色的搭配和变化,常用的颜料有丹砂、赭石、朱砂、黄麻、蓝靛等。点染的运用:点染是花鸟画的一种常见技法,通过笔触的点、染来表现花瓣、鸟羽等细节,使画面更加逼真。
花鸟画的表现技法如下:花鸟画其技法多样,以描写手法,分为工笔花鸟画和写意花鸟画(又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画);以造型,分为勾勒和没骨两种方法;又以构图不同,分为全景和折枝。
1、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可插画 以使文字意念变得更明确清晰。
2、常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度 较低,整体 中国风 较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。
3、简述插画设计的风格类型 扁平插画,扁平插画是现在很流行、也是最常用的风格,特点是简洁明了。
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1、王少非少小即对北戴河的海天之色,联峰山的野花绿树,尤对北戴河的牡丹情有独钟,而对人世沧桑却较少留意。
2、中国画牡丹最好的著名画家是江寒汀。江寒汀(1903年—1963年2月6日),名上渔,又名荻、庚元,笔名江鸿、石溪,字寒汀,号寒汀居士,画室称获舫,江苏常熟虞山镇人,近现代画家。
3、张大壮画牡丹 王个簃画牡丹 陆抑非画牡丹 朱宣咸画牡丹 江寒汀画牡丹 朱屺瞻画牡丹 俞致贞画牡丹 金城画牡丹 金城画牡丹 喻继高画牡丹 自古就有种牡丹、赏牡丹之风。
应注意其形态的完整与结构的清楚,初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿,置於画纸下,则构图、形状有个依据, 能专注色彩与运笔的趣味,无论以那一种发方法画花、叶,色 彩皆要有浓淡的变化,一只笔沾清水,以便分染。
下面是初学者花鸟画入门的简单方法:鸟的画法:了解鸟类的飞行姿态,在了解鸟类飞行姿态的基础上再学习绘画勾勒,这样会达到异曲同工的效果。
简单漂亮的花朵怎么画荷花(粉荷)先画出花瓣,大概是画十瓣这样子,再画莲子和莲蓬,等画面稍微干一点的时候,就点花芯,再在花瓣上画出纹路。