模特画法书籍推荐(模特画法书籍推荐图片)

推荐几本摄影书籍

1、《美国纽约摄影学院摄影教材》推荐理由：这本书是学习摄影的基础教材，从相机基础、镜头、器材选择再到光线、构图、色彩、后期修图，基本把初学者可能遇到的问题都进行了解说。

2、《摄影笔记》这本书很适合初学者，作者通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来，使读者真切的感受到学摄影并不难。

3、《一本摄影书》一本摄影书的内容是由摄影书《摄影器材》制作团队的十几名作者与编辑历时4年时间共同创作完成的，包含两百多名国际摄影师分享的图片与文字。

服装设计模特的画法

1、头身比例以腰线为基准，上半身三个头长，下半身五个头长，约等于1：0.618的黄金分割。如果表现的服装比较夸张。用的人体比例还有9头身，腰线以上仍是三个头长，只是拉长了下半身。

2、绘制骨架线：先画出服装模特的比例，即骨架线。根据模特的身高和比例，画出各个关节，包括头、手、肩、胸、腰、臀、腿等部位。表示服饰形状：根据设计的服装样式，先在纸上简单勾勒出整体的外形。

3、（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

4、像欧美模特要求一定的肩宽，在这点上和亚洲模特要求的娇小的身材是有很大冲突的。如果身高不是很高，可以通过鞋子，裤子等调节身材比例就好了，不比在乎头部大小。

5、在时装画中，头部能展现出人物的气质，井会配合服装 进行发型和收容的搭配，是表现的重点。

6、画服装设计图取决于服装设计图的风格，画出喜欢的风格。精准设计服装的布局和细节，那么就要精确到头身比例了。

时装插画100年-用PS合成时尚潮流艺术人物插画

1、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮，这样，你在照片层中会得到一个白色方块。然后，使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块，而不是在照片本身上进行操作。

2、使用“椭圆”工具在矢量蒙版中绘制路径。绘制完毕后使用“画笔”工具在其图层蒙版中进行涂抹，屏蔽部分图像。p#副标题#e 2在“背景”图层的上方新建图层，使用不同颜色的画笔进行涂抹，使图像色彩更为丰富。

3、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。 在背景层上方新建一个层，使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时，用笔刷在选区外涂抹，以达到这样的酷炫效果。 十再次返回白色背景层，在中间稍微添加些额外的灰色。

4、如果想要图片更精致更像插画一点的话，可以抠图，换上自己想要的动漫素材，当然并非所有的图片都适用这一步，不过技术好的话可以起到以假乱真的效果。

5、▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

画家与模特。

《画家与模特儿》也是立体主义代表人物之一的巴勃罗·毕加索的作品。是毕加索晚年的田园时期画的，时间是1963年。

巴尔蒂斯油画代表作有《窗边的女孩》、《街道》、《猫照镜子》、《蛾》、《画家与模特》等。

画面上是一位画家面对一个瘦骨嶙峋的模特儿，并且有段对话，画家嫌模特儿太瘦，模特儿告诉他洋楼里的太太、小姐胖。郁风借描写画家与模特儿来反映现实生活中贫富的悬殊，记录了当时残酷的社会现实。

这一幅《绘画艺术的比喻》就是此类作品，通常也被称为《画室》，或者《画家与模特儿》。但它同时又是一幅寓意画，蕴含着对于绘画的理解和比喻。

毕加索十大最著名的画有《老吉他手》、《哭泣的女人》、《镜前少女》、《格尔尼卡》、《三个音乐家》、《坐着的女人》、《朵拉与小猫》、《梦》、《画家与模特》、《戴帽子男人的半身像》。

李爱国水墨女人体画法

1、《李爱国水墨女人体画法》是北京工艺美术出版社出版的书籍，作者是贾德江。内容简介：在1981年至1999年间，李爱国教授一直致力于工笔人物画创作，画风严谨深入，古朴俊雅。

关于服装设计的书籍·

《时装设计效果图手绘表现技法》此书是从事服装设计工作的一线设计师编写，本书详细讲解了时装设计效果图绘画技法，并且重点讲解了服装款图、效果图如何服务于最终的设计。

第一，《服装学概论》是服装专业的基础课程，主要介绍服装和服装学的内涵和外延知识。

《服装学概论》这本书是大专院校服装设计专业的教科书，全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。

必看的十二本服装设计书籍 《服装造型学：理论篇》从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。